作者：包比，來源：一夜美學

有人說，這段意外假期你選擇怎樣度過，大致上能看出接下來你幾十年的生活方式。不妨克制住“葛優(yōu)躺”的欲望，利用閑暇時間往自己感興趣的方向進一步探索，既充實了內心，也許還能為未來的某個人生轉機做好準備。

作為美學的提倡者，我們整理了一些設計類與藝術類的紀錄片和大家一起為更美好的生活儲備知識，今天我們先分享10部設計類紀錄片。這些并非是專業(yè)人士的學習課，對設計頗有興趣的你也能從中得到啟發(fā)。

01、《抽象：設計的藝術》1-2季

時隔兩年，《抽象：設計的藝術》第二部一經推出，就成為了去年全網最火的設計類紀錄片，的確很久沒有這樣好看的設計紀錄片問世了，更何況“網飛出品 必屬精品”。

2季14集，14位各行業(yè)的設計師直接成為片中主角，一邊忙著設計，一邊講著自己的故事與思考。

第一季的主角們

這系列紀錄片的好，首先好在選角的用心。第一季插畫設計、跑鞋設計、舞臺設計、建筑設計、汽車設計、平面設計、攝影、室內設計八個領域，第二季藝術設計、生物建筑設計、電影服裝設計、兒童娛樂設計、數(shù)字產品設計、字體設計六個領域，每一位主角都是該領域的頂級設計師，能以點及面。

第二季的主角們

這些領域的選擇也不局限于熟知的那幾個，有些小眾的設計領域被展示出來，倒更令我們大開眼界。讓人眼花繚亂的《黑豹》主角的服裝是由誰設計的？備受爭議的Instagram logo出自誰手？又是誰設計的AJ球鞋讓你無數(shù)次剁手？這部紀錄片里都有再詳細不過的答案。

二來好在拍攝的手法幽默風趣，插畫師筆下的靜態(tài)人物能與他在一個世界里嬉戲打鬧，舞臺設計師的想法從手中變幻到現(xiàn)實世界……這些特效并不是有意堆砌，反而使設計師的思考過程更為生動。

縱觀《抽象：設計的藝術》，它不是技術層面的炫技，而是透過設計大師去探討設計本身的意義，和設計對于社會所發(fā)揮的影響力。作為業(yè)余人士，我也能從中捕捉到創(chuàng)意行業(yè)通用的思考方式，嘗試從新的角度和靈感來電。

能火出圈的片子自然是有夸贊有質疑，也有人認為這里所呈現(xiàn)的太過理想化，設計不只是設計師一個人的事，企業(yè)、品牌等委托方都會對最終的效果產生干預，而片中的設計師對于困難的解決顯得太輕而易舉。

你怎樣看待這個質疑呢？不妨一起來聊聊。

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02、《拉姆斯 Rams》

拉姆斯是誰？

不夸張地說，他是工業(yè)設計史上的一個巔峰（之一），這位20世紀最有影響力的工業(yè)設計師之一，創(chuàng)造了太多被世界各地博物館永久收藏的經典作品，蘋果公司的設計、深澤直人的設計都深深受其影響。這樣史詩級的地位，也是我們推薦這部紀錄片的最大原因。

“少卻更好”(less but better)，這是拉姆斯的信條，這種極簡主義的倡導不僅對后來的設計影響深遠，也在這部紀錄片里有所詮釋。

拉姆斯的工作狀態(tài)是非常靜止的，他在家中創(chuàng)造了安靜的環(huán)境并不愿被打擾。Gary Hustwit 在接受 Wallpaper 采訪時表示，剛開始他聯(lián)絡拉姆斯時被拒絕過，「他說，所有的故事之前都已經說過了，已經印在書上了。他其實不想做那些，他不喜歡媒體?！?br/>

經過團隊的“極簡設計”，最終Hustwit只帶著攝影師，兩個人進入到了拉姆斯的住宅內，也因此呈現(xiàn)出最真實的生活狀態(tài)。

拉姆斯的住宅依然是簡約的，簡潔而有人氣是我的第一印象，并非過度的“斷舍離”。如果你正準備做室內裝修，看看大師的家，也能獲得一些靈感。

這部紀錄片不只是對拉姆斯的采訪，也是對消費主義、唯物主義和可持續(xù)性的反思。他的理念更是一種生活方式，倡導我們只去關注生活中真正需要的東西。

03、《設計面面觀》

接下來該說說Gary Hustwit的設計紀錄片三部曲了。

第一部《設計面面觀》從海報都可見所探索的內容之廣。這是一部以工業(yè)設計為主題的長篇獨立紀錄片，影片試圖詳盡地展示工業(yè)設計的全流程，也和不少世界頂尖設計師展開討論，比如慕尼黑BMW首席設計師Chris Bangle，巴黎兄弟設計組合Ronan & Erwan Bouroullec，美國明尼阿波利斯市Walker藝術中心平面設計師Andrew Blauvelt等。

在這部紀錄片里，你能看到熟悉的設計師講解你熟悉的產品背后的故事。

也能看到你覺得再簡單不過的生活用品里藏著的絕妙設計。

「很多最好的工業(yè)設計范例，我想人們并不認為他們是設計過的。就拿便利貼來說，人們認為那是理所當然的東西，而不認為是設計過的。他們意識不到的是，從他們醒來的那一刻開始，周圍世界幾乎所有的東西，都或多或少經過了設計?！箍赐赀@部紀錄片，再看待周遭環(huán)境，一定有不一樣的奇妙感受。

04、《傳奇字體》

Gary Hustwit的第二步瞄準了字體，這個曾作為蘋果電腦文本編輯默認字體的Helvetica。紀錄片于2007年上映，作為送給它的50歲生日禮物，這應該是地球上第一部專門給某個字體拍的紀錄片，主角雖不是人類，卻仍舊溫情。

這當然不是一部純粹獻禮的討好之作，能拿到豆瓣8.6的高評分，這部紀錄片貴在真實性。

在影片里，接受采訪的設計師們分成了兩派：一派認為Helvetica是設計理念的一種重大突破，它清晰地傳達了信息，使50年代的字體使用走向現(xiàn)代化；另一派也不避諱對Helvetica的批判，自Helvetica出現(xiàn)之后，大量的設計師腦海中默認其為第一選擇，使太多設計趨同，走向平庸，限制了創(chuàng)意的自由。

在這部紀錄片里，你還會看到一些令人捧腹不禁的小八卦，也是十分可愛了。

Gary Hustwit把《Helvetica》拍出了字體自身的氣質，中性平靜。雖然影片中有激烈的爭辯，但精心選配的背景音樂和畫面完美結合，沖淡了火藥味，讓影片始終平和舒緩。如果單看畫面和聆聽音樂，猶如跟著一個字體導游游歷各個國家，愜意十足。

05、《城市化》

《城市化》是Gary Hustwit 紀錄片設計三部曲的終章，視角越擴越廣，將整座城市的細枝末節(jié)都收入眼底。

這部影片，從世界各大城市的規(guī)劃設計談起，成功和失敗皆不避諱，我們能看到丹麥哥本哈根自行車和行人的專用道體現(xiàn)的尊重，也能扒開看看成都城市規(guī)劃中的諸多問題。

當然《城市化》能拿到高分的最重要原因還是“人”的回歸，它的目光不止于建筑、設施，而更多關注城市里生活的人對于城市規(guī)劃的感受。影片采訪了解決城市問題和提出對策的世界頂尖建筑師、規(guī)劃師、決策者等，也采訪了在本地生活著的居民，無論他是市長還是普通人。

站在地上做規(guī)劃，以人為主的城市設計都是自然而然發(fā)生的。在圣地亞哥貧民窟的“豪華廉租房”項目中，建筑團隊在安裝前詢問入住家庭，浴缸和熱水器選擇要哪一個。我們的下意識的反應應該都是熱水器，但這些家庭幾乎全部都選擇了浴缸。對于這些來自沒有下水道和自來水供應地區(qū)的貧困家庭而言，從前他們洗澡是在院子里掛一桶水，而擁有浴缸相當于擁有了某種程度上的隱私。這是城市規(guī)劃中真正的人文關懷。

我們的世界有一半以上的人生活在城市中，隨著進程加快，到2050年，這個比例將達到75%，中國尤其處在這個進程的加速階段，因此我們看這部紀錄片時，感觸會更加深刻。

06、《Graphic Means》

“計算機對平面設計行業(yè)的影響大概已經有 30 年了?！蔽覀冊缫蚜晳T了用電腦才能進行設計創(chuàng)作的設定，卻忘了電腦霸占世界也不過才幾十年?？纯催@些60到80年代的雜志和海報設計，你是否思考過在電腦誕生前，設計師是怎樣做設計的？

這個問題實在有趣，也是吸引我推薦這部紀錄片的原因。

在電腦普及前，幾乎所有的設計過程都依靠雙手，或借助物理器械完成。凸印、照相、拼貼、分色、干式轉印……設計師和印刷商想盡各種各樣的方法，讓腦海中的靈感變成真實存在的創(chuàng)意物。

當時的設計師們是真·靠手藝吃飯，僅憑自己的一雙手和各式各樣的繪圖工具，完成了一幅幅現(xiàn)在看來也毫不遜色的平面設計作品。

除了記錄那些古老的設計工具和技術，導演Briar Levit還邀請了25位頂尖的設計師和藝術家來訪談，一同分享了對于平面設計發(fā)展的看法。

數(shù)字化時代，幾乎人人都能嘗試設計，但這部紀錄片向我們傳遞了很多更為深刻的信息。耐心、細心、匠心，都是這個行業(yè)最初必不可少的精神。

07、《包豪斯：二十世紀的面孔》

提及設計歷史，你一定也想到了包豪斯，在有關包豪斯的紀錄片里，這一部評分最高，且相當全面。

作為幾乎是最好的包豪斯入門紀錄片，它有限的片長內講解了包豪斯由表現(xiàn)主義、追求藝術性轉型到功能主義和實用性的歷史，展現(xiàn)機器美學下的秩序和嚴謹。

“它嘗試將生活提升到美學的角度，包豪斯精神是對未來的探索精神，現(xiàn)在即創(chuàng)造. Chicago.”對于科班人士，這部紀錄片甚至可以作為論文參考。對于興趣愛好者而言，系統(tǒng)地了解包豪斯之后，對于設計的理解也能更上一層樓。

08、《設計天賦》

這是不少人看的第一部紀錄片，的確它是一部很好的工業(yè)設計、產品設計的入門片，很多人看完才發(fā)現(xiàn)許多習以為常的東西也是經過一番設計的。

《設計天賦》共分為5集，一集一個視角，值得探討，且有意義。

《機器之魂》免不了提到拉姆斯的10個原則，其實好幾部紀錄片里都有所提及，經典的東西如果思考透了，一定會有大收獲。

《戰(zhàn)爭藍圖》花了一整集講和戰(zhàn)場有關的大小設計，這一集充分展示了戰(zhàn)爭時期大規(guī)模批量生產與設計結合所產生的威力。從戰(zhàn)爭角度出發(fā)的設計紀錄片實在太少，不少觀眾也表示這個小眾的視角反倒讓人印象深刻。

塑料不僅是一種材料，一種生活態(tài)度，甚至成為戰(zhàn)后世界的一種象征。第四集從日常塑料制品的設計甚至講到了藝術，信息量之巨大真是令人佩服。

最后一集IKEA、ALLESSI小鳥水壺等我們熟悉的東西紛紛登場，從小物件談到大使命，“設計者能從紛繁復雜的物質世界抽離，然后用更智慧、更深刻、更周全的辦法進行思考，這是設計與手工藝的區(qū)別，設計必須深刻，設計絕非止于表面的膚淺，不僅是關于吸引力、品牌或字體，而是關于人類自身和人類創(chuàng)造的一切，這是個深遠的命題?！?br/>

09、《攀爬偉大建筑》

最后介紹兩部與建筑相關的紀錄片。有人覺得建筑是一種藝術，有人說建筑其實是科學，但建筑的誕生也離不開設計。

這部由BBC出品的紀錄片視角十分獨特，邊攀登邊談建筑，絕對令人意想不到。整部紀錄片一共15集，建筑歷史學家Jonathan Foyle博士帶我們攀爬了15棟英國的標志性建筑，從被列入世界文化遺產的達勒姆大教堂，到見證過風起云涌的伯利莊園 ，從優(yōu)雅迷人的克利夫頓懸索橋，到英國最古老的格拉斯哥藝術學院……這部紀錄片里都能看到，每一幀都是美的享受。

除了視覺的享受，建筑歷史學家出身的攀登者還不忘一路給我們灌輸各種歷史故事。比如雷耶馬尼住宅頂上美輪美奐的煙囪純粹是裝飾效果，是為了向鄰居炫富而設計的；修建于14世紀的考文垂大教堂，曾經在二戰(zhàn)時被德國空襲摧毀，后來音樂家還為它修葺后的重新開放創(chuàng)作了一首“戰(zhàn)爭挽歌”。

據(jù)說看這部紀錄片還會產生在玩《刺客信條》的錯覺，你也來試試？

10、《壺中：日本現(xiàn)代建筑之美》

最后由日本的三位建筑大師安藤忠雄、伊東豐雄、黑川紀章為你講述日本建筑之美。

從《壺中》這個片名我們就能讀出幾分禪意，整部影片蜿延穿梭在未來愿景、傳統(tǒng)、自然、混凝土、園林與高科技之間，在對建筑的賞析里既有西方思想的見解，也有古典哲思的交談。

影片娓娓道來，全片的氣質也像京都的建筑一般，小橋流水，寺廟神社，寧靜祥和，不爭不擾，是東方禪意和西方近代時尚感的完美融合。

兀自安靜，又震懾人心，怎一個美字了得。若你最近正受失眠困擾，趕緊打開這部紀錄片看看。

經過授權轉載至成都，轉載請聯(lián)系原作者
作者公眾號：一夜美學（ID:yiyemeixue）